Футуризм у малярстві

Історія живопису: Модерн, модернізм і постмодернізм . Майстер

12.07.2015

Історія живопису: Модерн, модернізм і постмодернізм

Ці співзвучні стилі живопису часто плутають між собою. Щоб початківець художник і будь-яка людина, що цікавиться мистецтвом, міг вільно орієнтуватися в напрямках, а так само уміти відрізняти їх один від одного, наша художня школа пропонує Вам ознайомитися з цією статтею, а так само відвідати захоплюючі майстер-класи «Живопис Олією». Разом ми зможемо не тільки розглянути різні стилі живопису з їх особливостями, а й самостійно реалізувати свій потенціал в тих чи інших течіях із застосуванням спеціальних художніх технік.

Віктор Васнецов. Після побоїща Ігоря Святославовича з половцями. 1848-1926.

Отже, почнемо з модерну, який сьогодні залишається популярним і затребуваним в світі за рахунок своєї оригінальної естетики.

Модерн у живопису – це сюжети, наповнені характерними для символізму образами. Їх складний ритм поєднують в лінійній композиції з оригінальними декоративними елементами.

Першою і головною ознакою цього стилю є специфічна плавність форм. Ми бачимо витягнуті, що ростуть у висоту фігури, і чітко виділеними контурами на одноколірної поверхні. Розглядаючи роботи відомих художників модерну, варто придивитися, і ви помітите, що на них немає звичного ефекту глибини. Зображення виглядають плоскими, ніби це настінні аплікації.

Спочатку, коли модерн у живописі тільки набирав обертів, його представники використовували екзотичні рослинні мотиви, химерні орнаменти та візерунки. Не рідко в сплетінні їх на полотнах виникали жіночі фігури або містичні істоти. Це символ, якась алегорія на головну тему картини, наприклад любові, гріха, смерті або війни. Важливо відзначити, що мова стилю формувався довгі роки, багато в чому не без ідей символістів з Франції та Росії. У кожній країні він іменувався по-різному. Це вам і ар нуво, югендстіль, і сецессіон.

Модерн в живопису представлений роботами таких культових особистостей як П. Гоген і П. Боннар, Р. Клімт і Е. Мунк, М. Врубель і Ст. Васнецов.

Поль Гоген. Дві таитянки

Михайло Врубель. Шестикрилий Серафим. 1904.

Не плутайте живописців модерну і художників-модерністів.

Модернізм – це певна сукупність різних стилів, які засновані на індивідуальності погляду автора, на свободу думки і внутрішніх емоцій. В цілому, модернізм в живопису позиціонує себе як окреме велике протягом, яке відмовилося від звичних класичних традицій. Художники перекреслили свій історичний досвід. Вони намагалися знайти новий початок у мистецтві, оновити сприйняття і розуміння живопису в соціумі.

До найбільш відомим модерністським течіям відносяться такі стилі, як авангардизм. примітивізм, кубізм, сюрреалізм, футуризм, експресіонізм і абстракціонізм. Кожен з них переслідує свою мету, маючи в основі оригінальну філософську ідею або думку.

Авангардизм виник на пошті модернізму в Європі в 1905-1930 роках. Мета цієї течії — придбання волі за коштами художніх прийомів. Роботи авангардистів відрізняються викликають, відвертими ідеями і сценами.

Примітивізм у живопису – це навмисне спотворення образів, методом спрощення. У певному сенсі цей стиль наслідує первинним, примітивним етапам розвитку живопису. Дитяча інтерпретація людської сутності, змальована дрібними деталями, зробила цей стиль популярним серед художників-самоучок. Однак наївне, легке мистецтво без чітких рамок і класичних прийомів серйозно вплинуло на творчість видатних митців. Примітивізм у живопису, у формах і образах аж ніяк не пов’язаний з примітивністю змісту картини. Якісь ненароком кинуті дрібниці в сюжетах можуть розповісти про дуже важливих внутрішніх емоціях героя на полотні.

Ніко Піросмані. Актриса Маргарита. 1909.

Кубізм ґрунтується на зсуві форм образів, їх деформації і розкладанні на геометричні елементи. Концепція картин стала домінувати над художньою цінністю. Саме це протягом визначило розвиток мистецтва на найближчі десятиліття.

Сюрреалізм в живопису виник в результаті літературних праць, присвячених формуванню свідомості людини. Думка про існування розуму і душі за межами реального світу, вивчення несвідомого, а так само феномену сну і абсурдних явищ дало художникам нові теми для робіт. Головний сенс цього стилю – відсторонення від звичного усвідомленого творчості. Сюрреалізм у живопису – це образи і сюжети, взяті з глибин власної підсвідомості. Тому картини цього плану повні химерними галюцинаціями.

Сальвадор Дали. Сталість пам’яті. 1931.

Як і сюрреалізм, футуризм в живопису бере свої ідеї з літератури. Руйнування стереотипів і демонстрація урбаністичного майбутнього – ось головна ідея цього стилю. Стрімкий рух в майбутнє, бажання позбутися від старих норм, вирватися з пережитків минулих століть і потрапити в світ більш організований і послідовний, видно в кожній роботі художників даної течії. Футуризм в живопису російських авторів дещо відрізняється від картин європейських послідовників цього напряму. Головним чином злиттям з принципами кубізму.

Умберто Боччоні. Стану душі II: Ті, хто пішли. 1911.

Історія живопису: Модерн, модернізм і постмодернізм . Майстер
Експресіонізм у живопису – це протест проти світу. Це внутрішнє гостре сприйняття оточення, відчуження людини, її духовний крах. Стиль виник напередодні війни, тому не дивно, що полотна насичені деформацією, особливим колоритом і різкими дисонансами. Експресіонізм у живописі не що інше, як передача конкретної емоції, драматизм розуміння своїх переживань.

Едвард Мун. Крик. 1893.

Абстракціонізм у живопису – повна відмова від дійсної передачі образів спрямований на створення своєрідних асоціацій у глядача, шляхом поєднання на полотні різних геометричних фігур конкретних відтінків. Абстракціонізм в живописі націлений на гармонію композиції, адже будь-який предмет під різним кутом може мати різні форми і відтінки. Це протягом — остання стадія прояви модернізму, так зване нефігуративне мистецтво.

Вже з назви зрозуміло, що постмодернізм прийшов на зміну модернізмові, незрозумілого широким колам і потрапив під руку скептичних критиків. Він має унікальні типологічні ознаки. По-перше, постмодернізм у живопису – це наявність готової форми. Художники запозичують образи з класичних традицій, але дають їм нову інтерпретацію, свій ексклюзивний контекст. Не рідко постмодерністи комбінують форми з різних стилів, іронізуючи над світом, а так само виправдовуючи тим самим свою вторинність.

Наступним важливим відмінністю є відсутність будь-яких правил. Дане протягом не диктує автору критерії для самовираження. Творець має право вибрати будь-яку форму і манеру виконання своєї роботи. Зверніть увагу, що така свобода стала основою для свіжих творчих ідей і напрямів у мистецтві. Саме постмодернізм живопису є передумовою до виникнення художніх інсталяцій та перформансів. Дане протягом не має чітких особливостей в техніці, і сьогодні є найбільш великим і популярним на світовій арені.

Paul Salvator Goldengreen. The Painter Prince.

Художня школа «Живопис Олією» активно сприяє в пошуку свого стилю художникам-початківцям та аматорам.

Короткий опис статті: футуризм у малярстві стилі живопису, художня школа, модерн в живопису, модернізм, постмодернізм живопису, авангардизм, примітивізм, кубізм, сюрреалізм, футуризм, стилі живопису,художня школа,модерн в живопису,модернізм,постмодернізм живопису,авангардизм,примітивізм,кубізм,сюрреалізм,футуризм,експресіонізм і абстракціонізм.

Джерело: Історія живопису: Модерн, модернізм і постмодернізм | Майстер-класи від художника Ольги Базанова

Також ви можете прочитати